A continuación les comparto un video tutorial de mi autoria en donde podrán observar cómo está conformada una bateria, materiales de fabricación, formas de afinación, y muchas mas variedades.
martes, 25 de octubre de 2016
lunes, 17 de octubre de 2016
Bienvenidos al mágico mundo de la batería!
Historia
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La batería es un conjunto de instrumentos de percusión, ensamblados de manera tal, que un solo músico sea capaz de ejecutarlos todos de manera coordinada y simultánea.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar baterías cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz.
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión.
Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas , aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez.
Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los instrumentos de percusión pudieran ser tocados por un solo músico.
- Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)
- http://danielmartin-mallets.com
domingo, 16 de octubre de 2016
Elementos que la componen..
Una batería se compone de una serie de tambores, que son mayormente fabricados en madera, los cuales están cubiertos por parches hechos de material sintético, estos parches en ocasiones, tienen aceite con la finalidad de optimizar el sonido. Los tambores constan de dos parches, uno superior y otro resonante los cuales pueden variar en su afinación debido a la tensión del mismo, así como también por el material del cuerpo de los tambores. Otros de los elementos presentes en un set de batería, son los platillos, los cuales pueden variar en su forma, tamaño y material de fabricación. Algunos elementos que también pueden incluirse en una batería son los timbales, cencerros y panderetas, esto depende de la intención y el gusto del baterista.
Tambores:
El redoblante o caja: Es un tambor membranófono que cuenta con unos bordones o entorchado en el parche resonante, lo cual le proporciona un sonido brillante y estridente característico. Al redoblante también se le conoce como tarola y es parte fundamental de la batería.
El bombo: Es un tambor cuyo tamaño puede variar entre las 18” y las 26” de diámetro y las 14” y 22” de profundidad. Debido a su gran tamaño proporciona un sonido grave, ejecutado a través de un pedal que el percusionista maneja con el pie. En algunos casos, se maneja con pedal doble, utilizando ambos pies.
Los toms: Generalmente se utilizan uno o dos, y se soportan sobre el bombo, aunque en algunos casos no es así, sobre todo cuando se utilizan más de dos. Los toms pueden variar en su tamaño, desde 6” hasta 15 de diámetro.
Tom de piso o granadero: Algunas veces tienen soportes independientes, o pueden depender del pedestal de algún platillo. En una batería puede haber hasta dos toms de piso, uno con la afinación más grave que el otro, variando también en su tamaño desde 142 hasta 20”.
Platillos:
Crash: Es un platillo o címbalo que se utiliza para dar énfasis durante los ritmos. Un crash pude ser de 12” o hasta 22”.
Hi-hats: Es un sistema compuesto por dos platillos que instalados en un soporte con pedal, hace el movimiento de uno contra el otro, produzca el sonido. También se pueden tocar abiertos o cerrados, dependiendo de la intención del baterista o el tipo de música ejecutada. Comúnmente, los hi-hats suelen ser de 14” o 15”, pero tambien se han fabricado de 16”. Charles, Charleston o contratiempos, son otro de los nombres que se les puede dar al Hi-hats.
Ride: Es un platillo grande de entre 17” y 32” que tiene como función llevar el ritmo en sustitución del Hi-hats, dependiendo de la intención del baterista y la cadencia que quiera otorgarle a las canciones.
Splash: Es un platillo de menor tamaño de entre 5” y 13”, el cual es utilizado para aportar ciertos efectos y para dar acento en canciones de poca intensidad.
China: Es un platillo exótico que se utiliza para efectos especiales, tiene un doblez en el borde y pareciera que estuviera puesto al revés; pueden variar su tamaños entre las 10” hasta 22”.
Crash-ride: Se utilizan como crash y también como ride, debido a su sonido variado en el color y la potencia.
La batería se toca con baquetas o escobillas, las cuales pueden variar mucho en su forma, peso, tamaño, color y material (Nylon, madera). Nuevamente, cabe destacar que todas esas características variables, dependen la intencionalidad y los gustos del músico. Por lo cual en la música rock y sus variantes, es común el uso de baquetas pesadas, debido a la potencia que proporcionan.
En el caso de las escobillas, estas poseen en su extremo unas cerdas que pueden ser de material plástico o metálico, estas últimas generan un sonido un poco más brillante y con utilizadas con mayor frecuencia en el Blues o el Jazz.
En cuanto a los pedales, estos se emplean para controlar algunos elementos de la batería, como pueden ser los Hi-hats, el bombo, y en algunos pocos casos, para tambores. Los pedales para el bombo se componen de:
- Una plataforma sobre la cual, el pie aplica fuerza.
- Un mazo pesado que golpea el parche del bombo, sus extremo puede tener una superficie de materiales variables entre el plástico, la madera o el fieltro.
- Un sistema de tracción que provoque la transmisión del movimiento y la tensión necesaria para que el mazo del pedal vuelva a su posición de reposo.
En años recientes, el uso del pedal doble se ha hecho más común, pues este sistema permite al baterista tocar patrones más complejos sin tener que utilizar un segundo bombo.
En cuanto al Hi-hat, el funcionamiento es parecido al del pedal del bombo, aunque su función es la de hacer que el platillo superior golpee al inferior, abriéndolos o cerrándolos.
- http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/origen-y-evolucion-de-la-bateria-conjunto-de-instrumentos-de-percusion/
sábado, 15 de octubre de 2016
Algunos de los mejores..
A lo largo de la historia, podemos ver que han surgido músicos cuyo talento para ejecutar su instrumento nos resulta excepcional. Llegamos incluso a admirar, como el ser humano puede hacer uso de sus talentos para dejar una huella imborrable y trascendental en la evolución de la música. En el caso de los percusionistas, específicamente de los bateristas, podemos notar que logran desarrollar al máximo la coordinación que se necesita para tocar un instrumento que requiere el uso de las cuatros extremidades del cuerpo, las cuales accionando movimientos independientes, logran formar un conjunto rítmico sólido y uniforme. Algunos bateristas se atreven a ir más allá del instrumento, como es el caso de Phil Collins, quien podía tocar la batería y cantar de manera simultánea. Cuando hablamos de Phil Collins no hablamos sólo de un solista musical, si no que hablamos de un baterista que con sus baquetas golpea a favor de los derechos de los animales y apoya las causas benéficas infantiles en África y Brasil. Fundador de Little Dreams, una Fundación dedicada a hacer realidad los sueños de los niños tanto en el deporte, como en el arte, sus baquetas de batería Pro Mark no podrían tener mejor ritmo.
Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.
Phil Collins:
Philip David Charles Collins (30 de enero de 1951, Hounslow, Middlesex, Inglaterra) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock.
Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.
Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el problema mundial de la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo. Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premios Grammy, cinco Premios Brit, entre ellos mejor artista británico en tres ocasiones, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo en bandas sonoras. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Génesis en 2010.
Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Génesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Billboard Hot 100» durante la década de 1980.
En 2008 Collins ocupó el puesto número 22 en la lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según el Billboard Hot 100".
Podemos encontrar uno de los lados más tiernos de este baterista, amante de los trenes en miniatura, en los conciertos benéficos en los que ha participado desde 1985, así como en su activismo en favor de la defensa de los derechos de los animales, contra el cambio climático, la lucha por la libertad de Nelson Mandela y la creación en el año 2.000 de la Fundación Little Dreams, cuyo objeto es ayudar a niños con talento a cumplir sus sueños a través de mentores como Tina Turner.
El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo con la industria musical en general. En 2015 anuncia su regreso al mundo de la música, incluyendo nuevo álbum y su correspondiente gira de soporte.
Y es que como dice Phil Collins: "Los niños son unas personas con enormes capacidades intelectuales que a menudo menospreciamos."
Neil Peart:
Neil Ellwood Peart, 2 de septiembre de 1952 (edad 64), Hamilton, Canadá. Es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y letrista en la también canadiense banda de rock progresivo Rush.
En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas rock más grandes de todos los tiempos.
Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o colaboración con otros artistas y ha publicado tres videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería.
Aparte de la música, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.
Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo. Actualmente vive en Santa Mónica, California, con su esposa Carrie Nuttall y su pequeña hija Olivia Louise.
En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como Keith Moon y John Bonham, quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del hard rock de finales de los años 60. Con el pasar de los años, no obstante, ha absorbido asimismo influencia de músicos de jazz y big band, tales como Gene Krupa y posteriormente, Buddy Rich -especialmente de su última etapa-.
En términos musicales, Neil ha recibido infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que ha grabado y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecuta su instrumento.
Peart es conocido por su estilo enérgico, dando golpes fuertes que combinan precisión, claridad y complejidad en el sonido. Sus influencias son eclécticas, yendo desde John Bonham de Led Zeppelin, Nick Mason de Pink Floyd, hasta bateristas de jazz y fusión como Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford y Gene Krupa. Otro sello distintivo de Peart es tocar con la baqueta al revés, para producir un mayor impacto y sonoridad en el rimshot (por esta razón, su técnico Larry Allen lima las puntas de las baquetas para darles así un mayor agarre).
Actualmente, Peart toca con las baquetas tanto al derecho como al revés, como consecuencia de su "reinvención musical" ocurrida a mediados de la década de los '90, bajo la tutela del baterista de jazz Freddie Gruber. Eventualmente, durante sus presentaciones en concierto, Peart cambia constantemente de técnica. Históricamente, se ha distinguido por su habilidad para cambiar de compás, la independencia motriz de sus miembros, la ejecución en patrones cruzados y ambidiestros y su dominio tanto de tonos como de intensidad en los golpes.
Neil es reconocido por sus complejos y extensos solos de batería, que contienen compases impares, arreglos complicados que a veces requieren de una total independencia de los miembros superiores e inferiores y la incorporación de instrumentos de percusión exóticos. Dichos solos se pueden escuchar en todos los álbumes en concierto realizados por Rush. La evolución histórica de los solos, primero como parte de alguna canción y últimamente como una pieza separada, incluye una estructura básica con rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada ejecución sea única. En cada gira, el solo evoluciona, con algunas rutinas que son sustituidas por otras más complejas. El último vídeo instructivo de Peart -Anatomy of a Drum Solo- es un examen en profundidad sobre cómo construir un solo.
Libros:
Neil Peart también es autor de cuatro libros que aún no han sido traducidos al español; el último de ellos, publicado en septiembre de 2006. Su desarrollo como autor incluso supera a su trabajo publicado, ya que además de escribir anécdotas sobre la grabación y giras de promoción de cada álbum, Peart mantiene una gran cantidad de correspondencia enviada a familiares y amigos. Los libros publicados por él hasta ahora son:
The Masked Rider: Cycling In West Africa
Fue escrito en 1996 y trata sobre las experiencias acumuladas durante un viaje en bicicleta, de un mes de duración, a través de Camerún, hecho en noviembre de 1988. Escrito en primera persona, el libro invita al lector a seguir a Peart a través de pueblos y villas, junto con cuatro compañeros ciclistas. A pesar de que no fue el primer recorrido ciclístico del autor, ciertamente ha sido uno de los más difíciles. La edición original se agotó, pero luego del éxito comercial del segundo libro de Peart, Masked Rider fue reeditado y todavía está disponible en las tiendas.
Ghost Rider: Travels on the Healing Road
Siendo tan popular como Rush, la tragedia personal que envolvió a Peart en un lapso de diez meses fue ampliamente divulgada por los medios de comunicación, profundizando la tragedia, pues los tres miembros de la banda siempre han tratado de mantener su vida privada prudentemente alejada de su imagen pública como parte de Rush, mayormente por elección propia. Ghost Rider es nuevamente una narración en primera persona de Peart en la ruta, esta vez en motocicleta, tratando de recomponer el rumbo de su vida mientras se embarca en un prolongado viaje a través de Norteamérica.
Traveling Music: The Soundtrack Of My Life And Times
Decidido a hacer un viaje, pero esta vez en automóvil, Peart reflexiona sobre su vida, su carrera, su familia y el vínculo que une a todas ellas: la música. Esta obra muestra a un Peart todavía con cicatrices emocionales, pero tratando de construir una nueva vida. Tal como sus dos obras anteriores, Traveling Music está narrado en primera persona.
Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle
Treinta años luego de haberse incorporado a Rush, el músico se encuentra, junto con la banda, realizando la gira del trigésimo aniversario. Editado en septiembre de 2006, este libro hace un recuento de la gira, desde la perspectiva del baterista y de un motociclista empedernido.
Gavin Harrison:
Comenzó a tocar la batería a la edad de 6 años influenciado por su padre Bobby, que fue un trompetista bien establecido de jazz y también baterista a medio tiempo. A la edad de 11 años Gavin estudió con el baterista de estudio Joe Hodson, que le enseño cómo leer y escribir música además de una base sólida de agarre (grip) y técnicas de tiempo. Comenzó a tocar profesionalmente a los 16, cuando salió de la escuela, hasta el día de hoy.
Es un baterista inglés (28 de mayo de 1963 en Harrow, Londres) . Actualmente es miembro de las bandas inglesas de rock progresivo Porcupine Tree, a la que se unió en 2002, y King Crimson, este último como segundo batería, acompañando a Pat Mastelotto desde 2008. También ha colaborado con otros artistas como Renaissance, Claudio Baglioni, Iggy Pop, Blackfield, Franco Battiato, Jakko Jakszyk, Lisa Stansfield e incluso Manolo García.
Gavin Harrison utiliza baterías Sonor modelo SQ2, platillos Zildjian, parches REMO, pedales Tama speed Cobra, doble pedal axis AL2 y baquetas VIC FIRTH modelo SHAR.
Ha editado varios libros de técnica avanzada de batería: Rythmic Designs, Rythmic Perspectives, Rythmic Ilusions y Rythmic Composition; y dos DVD: Rythmic Horizons y Rythmic Visions.
- http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/phil-collins-un-bateria-rockero-sin-solfeo/
- http://philcollins.com
- http://www.neilpeart.net/
- http://www.gavharrison.com/
- https://es.wikipedia.org
- http://www.drummerworld.com/drummers
viernes, 14 de octubre de 2016
postura y técnica..
Uno de los elementos más importantes, y que a menudo no se tiene en cuenta cuando se toca la batería, es cómo comenzar a tocar este instrumento. Muy a menudo, los estudiantes de batería, copian las melodías de sus músicos preferidos con tal de comenzar a escuchar una canción familiar y reconocible para su oído. Por desgracia, esto obliga a los estudiantes a adoptar una postura y una forma de sentarte un poco artificial, que puede repercutir en un dolor de espalda puntual así como en algunos problemas de postura.
La ergonomía, de esta manera, es simplemente el principio de eficiencia de la relación entre el cuerpo y el instrumento. Tener una buen comienzo ergonómicamente hablando, consigue que seamos capaces de jugar de la manera más eficiente con tal de asegurar una buena postura, el acceso a todas las áreas del juego y un buen equilibrio general mientras se está sentado. En conclusión, éste es el punto de partida para obtener una buena técnica.
Principios ergonómicos:
¿Cómo nos relacionamos físicamente con la batería (posición y movimiento), y cómo influye en la forma en la que tocamos el instrumento? Es tan esencial determinar una buena postura detrás del instrumento, así como los movimientos correctos que nos permitan tocar con una gran ausencia de tensión. He aquí varios consejos:
1. Movimiento
Siéntate en el borde de la silla y con las piernas en ángulo recto aproximadamente (90 °).
De manera que tengas que empujar las piernas hacia arriba con la punta de los músculos del pie y de la pantorrilla, sin necesidad de utilizar los músculos abdominales o los de tus muslos. Así pues, las piernas y los pies se levantaron del suelo a escasos centímetros, y luego caerán.
2. Distancia
Continúa saltando lentamente, y poco a poco se irán moviendo los pies tan cerca del instrumento como sea posible. A continuación, salta y mueve los pies hacia atrás lo máximo posible, hasta encontrar el mejor lugar para recuperarte.
3. Apertura
A medida que continúes para haciendo “saltar tus pies”, abre gradualmente las piernas tanto como te sea posible. Luego, trate de cerrar ellos como sea posible. Repite este movimiento hasta encontrar el mejor ángulo.
4. Instalar el kit
Habiendo determinado los movimientos, ángulos y alturas, procede a montar el conjunto en torno a esa posición. Así pues, coloca los pies en los pedales, con lo que garantizarás que se mantengan a la misma distancia. Ten en cuenta la altura de la banqueta y el ángulo que hayas conseguido con anterioridad.
Una vez completados estos pasos, sé cuidadoso en el análisis de las distancias de las herramientas y la postura, tratando de optimizar todo, hasta que estés satisfecho y consideres que tu equipo será ergonómico y confortable. Recuerde que ser cómodo detrás de su instrumento, a determinar la calidad de su desempeño: serás capaz de expresarse musicalmente y con mayor facilidad.
- http://periodicoquiu.com/como-sentarse-correctamente-para-tocar-un-instrumento
- https://www.google.com.co/search?q=postura+para+tocar+bateria&biw=1280&bih=694&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwj1-YbugOPPAhWDRCYKHTczBssQ_AUIBigB&dpr=1#imgrc=f64oYJm9oxBsYM%3A
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